唐代法曲的典范作品

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  1、《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲,安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

  2、它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾?略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

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不过书上是写的《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》唐朝大曲中的法曲精品。

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《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲,安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

B.《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》

  《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

  它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

  《霓裳羽衣曲》的例子,说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体,它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

去17173 答案都有的

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》。

是选项是《十面埋伏》《霓裳羽衣曲》《梅花三弄》《二泉映月》的题吗?

答案是《霓裳羽衣曲》

霓裳羽衣曲(唐玄宗李隆基主编乐曲)

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,唐代汉族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿,望女儿山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。

这是百度文库里关于霓裳羽衣曲的详细介绍链接

http://baike.baidu.com/link?url=dBgGWyvJPRwisoVQj5mUCB5FZU8gioURFAOjKmD1SprhbM_Yqx2zORm5Pg41RA0unweamOVGxwupDgBR4d-NPea_tg7VZ8RQ91-zbYGCQpC

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霓裳羽衣曲

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

  它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾�略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

  《霓裳羽衣曲》的例子,说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体,它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

唐代法曲的典范作品是哪个_霓裳羽衣曲的由来 - 工作号

《霓裳羽衣曲》为中国唐代宫廷乐舞,是唐玄宗为道教所做之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞之集大成之作。乐曲描绘了唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话,其舞、乐、服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象,给人以身临其境的艺术感受。

该曲以悠扬宛转的曲调和闲雅沉郁的情调而深受文人喜爱,自居易在《霓裳羽衣歌》中盛赞曰:“千歌万舞不可数,就中最爱《霓裳舞》,并对该曲的结构和舞姿作了细致的描绘。中晚唐诗人在诗歌中不但常常提及该曲,而且,以此为素材,创作了大量的诗歌作品。据小编的不完全统计,共有五十首左右,当时的一些著名诗人,如王建、刘禹锡、白居易、元稹、杜牧、李商隐等人,对此皆有吟咏。这说明《霓裳羽衣曲》自产生之日起,就受到了各阶层的注意,不仅成为宫廷教坊大曲、梨园法部中的常演曲目,还被唐代诗人普遍接受。

由于年代久远,《霓裳羽衣曲》的由来一直众口纷纭。现存流传最广的说法共有三种。第一种说法是是根据宋代中国文言传奇小说《杨太真外传》所记载,是唐玄宗登三乡驿(洛阳宜阳县的离宫),望见传闻中的仙山—女几山,一时惊喜非常,有感而发所作。而《霓裳羽衣曲》正是通过大胆瑰丽的浪漫想象,描绘了天界仙女们的生活场景。“诗豪”刘禹锡曾作诗曰:“开元天子万事足,唯惜当时光景促。三乡驿上望仙山,归作《霓裳羽衣曲》”。开元天子正是唐玄宗李隆基。

第二种说法是《霓裳羽衣曲》是李隆基根据天竺舞曲《婆罗门曲》改编而来。《婆罗门曲》为佛教乐曲,从西域、中亚诸国传入唐朝。在唐开元八年(公元 754 年),突厥侵犯甘凉诸州,凉州都督(河西节度使)杨敬述战败,但其向唐玄宗进献了《婆罗门曲》,仍得圣宠。在天宝年间,《婆罗门曲》被唐玄宗稍加润色改编,配上歌词,更名为《霓裳羽衣曲》。

第三种说法则是中和两种说法,认为此曲前半部分是唐玄宗登三乡驿,望女几山心驰神往,幻想仙女在天界生活而作。后半部分则是他根据杨敬述进献的天竺舞曲《婆罗门曲》改编而成。因时代太过久远,《霓裳羽衣曲》的真正由来已无可考察。不过的确与唐玄宗所作努力密不可分。

《霓裳羽衣曲》全曲共三十六段,分为散序(六段),中序(十八段)和曲破(十二段)三部分。他把歌、舞、器乐的表演十分巧妙地融为一体。表现的是天上仙人们生活的场景。《霓裳羽衣曲》同时也是唐代法曲的代表作之一。法曲因其用于佛教会法而得名。本来是含有外来音乐成分的西域各族音乐,后来与汉族的清商乐结合,逐渐地成为了隋唐的法曲。在唐朝时更是掺杂了道曲发展到极盛的阶段,也迎来了中国传统宗教音乐的鼎盛时期。

盛唐时期国家统一,政治开明,经济繁荣,文化发达,对外交往也是包容而频繁,不仅仅是唐朝的高峰,更是中国封建王朝的鼎盛时期。在这一时期创作出来的《霓裳羽衣曲》自然是辉煌而大气,彰显强国风范。在恢宏大气极具民族特色的同时也显示出来无限的异域风情,艺术特色鲜明,淋漓尽致地展现了盛唐时期高超的艺术创作水平。

《霓裳羽衣曲》最初是用于在太清宫祭祀老子时演奏。唐玄宗亲自撰写青词,亲自指导梨园弟子演奏。他一直把《霓裳羽衣曲》视为他的得意之作。《霓裳羽衣曲》于开元,天宝年间盛行一时,各地蕃镇纷纷排演此曲,文人学士们也有歌咏笔录。只可惜“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。”安史之乱后,《霓裳羽衣曲》寂灭无声,已然失传。但是这么一部伟大的作品总会有人记起,时隔 200 多年,“千古词帝”李煜与他的第一任皇后大周后一同收集修复了《霓裳羽衣曲》,让这集盛唐繁荣辉煌于一体的大成之作得以拨云见日,重新复出。

李煜是南唐末代君主,醉心经籍,不问政事,在词坛上影响力极高。然,时不利兮,宋灭南唐的形势已定,回天乏术,但纵是亡国之君亦是有其铮铮傲骨。在宋军即将攻陷金陵之时,李煜便对宝仪黄氏吩咐如果金陵守不住了,便把他的宝贝都烧毁。于是,一把熊熊大火,燃尽了李煜半生心血,《霓裳羽衣曲》也在其中。随着南唐的覆灭,《霓裳羽衣曲》也消失不复,后人们只能从先人们留下的诗词典籍中,幻想着他的风采。

现如今的我们只能通过文字去幻想《霓裳羽衣曲》的瑰丽堂皇与盛唐的雍容华丽,中国传统音乐文化发展历史悠久,是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐。他是本民族所特有的,是我国文化自立和文化自强不可或缺的一部分。但是,渐渐地,随着全球化的发展,在现代文明的冲击下中国传统音乐的传承和保护的形势不容乐观,我们一定要重视一些非物质文化遗产的保护与继承。令人痛心的是,许多独特的传统音乐正在快速消亡,不少身怀绝技的传统老艺人也面临着后继无人的窘境,人去艺毁,悲兮痛兮。

中华上下五千年的历史文明一脉相承,传承至今,是中华民族特有的精神文明财富,中国传统音乐的文化,更是如此。他的保护传承与发展,是吾辈义不容辞的责任与义务。

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《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲,安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

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《霓裳羽衣曲》

  《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

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  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

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《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》。

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答案是《霓裳羽衣曲》

霓裳羽衣曲(唐玄宗李隆基主编乐曲)

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,唐代汉族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿,望女儿山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。

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霓裳羽衣曲

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

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  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

  《霓裳羽衣曲》的例子,说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体,它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

唐代法曲-唐代法曲,唐代,法曲 - 早旭阅读

  《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

  它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

  《霓裳羽衣曲》的例子,说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体,它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲,安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

是选项是《十面埋伏》《霓裳羽衣曲》《梅花三弄》《二泉映月》的题吗?

答案是《霓裳羽衣曲》

霓裳羽衣曲(唐玄宗李隆基主编乐曲)

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,唐代汉族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿,望女儿山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。

这是百度文库里关于霓裳羽衣曲的详细介绍链接

http://baike.baidu.com/link?url=dBgGWyvJPRwisoVQj5mUCB5FZU8gioURFAOjKmD1SprhbM_Yqx2zORm5Pg41RA0unweamOVGxwupDgBR4d-NPea_tg7VZ8RQ91-zbYGCQpC

希望对你有所帮助,望采纳,O(∩_∩)O谢谢~

B.《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》

没给选项呢?

不过书上是写的《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》唐朝大曲中的法曲精品。

望采纳~

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》。

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

  它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话,所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时,舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠,钿缨累累佩珊珊,”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后抑无力,斜曳裙时云欲生”, “烟蛾�略不胜态,风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”(白居易《霓裳羽衣歌和微之》),看来其意境与月宫的神话是吻合的。

  《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失,只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载,全曲共分三十六徧(段),由散序(六徧)、中序(十八徧)、曲破(十二徧)三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板,由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏,不舞不歌,所谓“磬、萧、筝、笛递相搀,击、擫、弹、吹声逦迤”,“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头,它可能是一个慢板的抒情乐段,但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞,也有器乐伴奏,所谓“中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍,以舞为主,可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时,有散板的引起,称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称:“朦胧闲梦初成后,婉转柔声入破时”,可见其曲调是相当抒清的,不过很快就转入“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”,中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢,然后拖长一音作结,白居易自注云:“凡曲将毕,皆声拍促速,唯《霓裳》之末,长引一声也”,可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

  此曲的伴奏乐队,除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外,白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝,陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教得《霓裳》一曲成”(《霓裳羽衣歌和微之》),就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时,却用了玉磬四簴(架)与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统,这一点可能与它追求文雅的效果有关。

  此曲的音乐,据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载,其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩,所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后,曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后,吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中,既有本国的创作曲调,又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲,用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见,《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取,目的是为了引起人们新奇的感觉,表现作者所追求的那种神幻莫测的境界,在艺术上是有独创性的。

  《霓裳羽衣曲》的例子,说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体,它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

秦王破阵乐,霓裳羽衣曲,胡旋舞

《霓裳羽衣曲》

到了唐代,出现了中国前所未有的稳定局面,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇于吸收外域文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 唐代宫廷宴享的音乐,称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐、西凉乐、高昌乐、龟兹乐、高丽乐等等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快,诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一,它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。 承隋唐曲子词发展的遗绪,宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词,又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情,描绘出清幽悲凉的意境,如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中,宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代,民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时,早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。

隋唐时期有哪些音乐机构?

教坊、梨园 太常寺 大乐署、鼓吹署 以及专门教习幼童的梨园别教园

唐代的音乐机构,建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。唐代,细致的劳动分工,成千上万的数千名音乐家 规模宏大,技艺高超。唐初,在西京长安、东京洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。开放两年来,大量的音乐,总务处规模改组, 建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。培训所谓的“”教育园地,是一座宫殿,音乐培训,要求在 传习、管理宫廷音乐的机构。法院广场将教你如何使用它们根据法院直接,故宫(太监)来发送 管理全教坊的事务。?传奇“”,法庭内的玄宗音乐,歌曲和舞蹈设立的机构,设置 以教习法曲为主。在削减位于被任命为由梨关闭宫殿花园的位置。 梨园的人员是从太常乐工中精选出来的,在许多情况下,亲自下令由唐玄宗排练。 梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”,表演者后代,统称为一个孩子“的传说。 “

1)

宫廷音乐和民间音乐共同繁荣发展.

这不同于先秦时期,音乐只侧重于为上层阶级服务,所谓 “礼不下庶人”, 音乐更多的是为官方统治阶级服务, 民间的音乐发展并不好; 也不同于宋元明清时期, 音乐侧重于在民间发展, 比较突出的就是明清时期地方戏曲音乐的发展.

唐代的音乐,在官方设置有9部乐(包括国伎,清商,高丽,天竺,安国,龟兹,康国,疏勒,文康)10部乐. 不同的乐部有详细的乐器设置和人数编制. 唐代宫廷燕乐还有 “坐部伎”和 “立部伎”两种演奏形式, 其中 “立部伎”规模大, 人数多,最少64人, 多达180人.

唐代的民间俗乐在社会不同的阶层也相当的发达. 如:

民间歌曲形式的 “曲子”, 共收入唐,五代曲子词1300多首.

佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式 “变文”.

包括各种艺术表演形式(如武术,杂技,歌舞戏等)的 “散乐”.

2) 汉民族和外来民族的音乐共同繁荣发展. 如唐代的9部乐中就有, 高丽伎,古代朝鲜的乐舞; 天竺伎, 古代印度的乐舞; 安国伎, 中亚古国的乐舞; 龟兹伎, 古龟兹国的音乐, 位于今新疆库车一带等等.

3)各种音乐演出形式,各种器乐共同发展. 如: 唐代宫廷燕乐还有 “坐部伎”和 “立部伎”两种演奏形式, 立部场面宏伟, 伴以擂鼓, 气势磅礴; 坐部则优雅抒情, 表现细腻,注重个人技巧.

还有综合器乐,歌唱和舞蹈的歌舞大曲形式. 另外如:唱歌,琵琶, 笛子,古琴等门类的演奏(唱)艺术在唐代也有非常大的发展,从白居易的里面可以感受当时的琵琶演奏发展盛况.

4)音乐理论和记谱法取得突破成绩。如《乐书要录》,《教坊记》,《羯鼓录》,《乐府杂录》,《通典》,《艺文类聚》等等书籍较好的保留了部分音乐史的史料。由曹柔改革的古琴“减字谱”对古琴曲的记录和流传带来了极大的方便,及至千年后的现代人还在用这种古琴记谱法。

去17173 答案都有的

霓裳羽衣曲

唐代法曲的典范作品是哪个_ 唐燕乐歌舞大曲的形成 - 工作号

引言:

《霓裳羽衣曲》,属于盛唐时期大曲中的法曲经典之作,在众多的唐歌舞中拥有极高的艺术地位,时至今日《霓裳羽衣曲》依然是我国音乐舞蹈史上不可或缺的经典之作。创作词曲的传奇人物唐玄宗李隆基为其付诸了大量的心血,一经演出立刻引起了轰动。中唐著名诗人白居易在其作品《霓裳羽衣歌和微之》中将其评价为:“散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞”。今天,我们就来看看《霓裳羽衣曲》本所反映出的盛唐艺术成就和特色有哪些。

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我国自古就拥有着丰富的音乐传统和追求,早在春秋时期,孔子在齐国听到《韶》乐的精彩演奏后便曾经感慨道:“三月不知肉味”,音乐的魅力由此可见一斑。随着朝代的不断更迭和音乐演奏技艺的不断提高,中国汉民族的音乐已经逐步与西域音乐融合、借鉴,到了唐代,一种新的音乐形式便由此诞生了,在演奏过程中不仅仅拥有中原特色的旧乐,同时展示着异域风情的西域之音成为盛唐时期歌舞音乐的重要代表。有唐一代在宫廷宴会时表演的音乐,通常被称为“燕乐”。

隋朝以及初唐,知名的音乐有七部乐、到了唐代中后期,中原九部乐逐步成型,九部乐便隶属于燕乐体系中,除此之外燕乐还可以归为坐部伎以及立部伎演奏两大部分。通过参考白居易流传下来的诗作《立部伎》,可以得知坐部伎的演奏者在演奏技艺上要比立部伎高出一截。在唐代歌舞大曲中独领风骚的燕乐,是经过长期民族融合出现的一大经典。

在演奏效果上,它不仅拥有着传统的相和大曲粗犷的特色,还囊括了九部乐中不同少数民族的音乐精华,充满了异域风情。在结构上,唐燕乐由散序一中序或拍序——破或舞犏构成。依照演出的场合不同,唐代歌舞大曲基本上可以分为雅乐以及俗乐两大类。俗乐指的是除了祭祀享庙朝会以外一般场合所表演的音乐,唐代俗乐的主体便是燕乐的歌舞大曲。

北宋文学家、政治家沈括在其作品《梦溪笔谈》中,记载道:“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐”。

用今天的翻译,意思就是唐代皇宫中音乐表演的“燕乐”并不属于雅乐,其以汉族音乐为主体的“清乐”和融合西域民族特色的“胡部音乐”属于汉民族的俗乐体系,在这段话中,可以得出在演奏上,唐燕乐是综合多方音乐特色的集大成者,同时兼备多种音乐特色。

歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的特色

《霓裳羽衣曲》通常又被称之为《霓裳羽衣舞》,隶属于唐代艺术成就最高的歌舞大曲。关于词曲创作,学界经过了长期的探讨和争论,普遍接受的观点是,本曲极有可能是出自西凉的音乐作品,本名颇有佛家意味,被称为:《婆罗门》。最初是由河西节度使杨敬述依照惯例向朝廷进贡的贡品,白居易对其最终被认定为《霓裳羽衣曲》的原型作了考究,认为多才多艺、在艺术创作上拥有极高天赋的唐玄宗在接受进贡后,便下令乐师进行演奏,对作品的音效大加赞赏,然而依然坚信对于该部作品可以进一步完善,因此他便对音乐进行了进一步的润色和修改,并将其更名为“霓裳羽衣曲”。

一向秉承公正、客观精神的白居易对此进行了详细的记载,并在最后强调每件事物都有自己的主人,《霓裳羽衣曲》最终的创造应当属于杨氏,曲谱属于玄宗创造。因此在音乐归类上,《霓裳羽衣曲》属于结合中原音乐特点与融合异域民族音乐风情的唐燕乐,归属于俗乐体系,无论是在音乐构成还是在不同部分之间的创作效果上,均拥有着鲜明的特色,丰富的创作来源和表现魅力使其一经演出便受到了极大的关注,不仅音乐演奏者对其赞赏不已,对音乐研究并不深入的外行人也深深地痴迷于此,一时竟成为盛唐时期宫廷演奏的主体,一时独领风骚,竞无有能出其右者。

《霓裳羽衣曲》整体来讲拥有着无尽的浪漫主义色彩,在这样的一部歌舞套曲中,演奏者演奏出的音乐声音淡雅清幽,令人浮想联翩,恍若置身妙不可言的翩然仙境。作舞者的装扮更是不落俗套,一袭仙女装打扮,她们的头上戴着传说中只有仙女才能戴的步摇冠,上身穿着象征自由飞翔的羽衣,下身穿的彩裙更是如霓虹般惊艳。在唯美的音乐下自由、飘逸的表演舞蹈,恍若出世的仙子,拥有着无限的魅力和不着尘世的神秘。

杜牧作品《华清宫》中对于舞者的唯美舞姿盛赞为:“月闻仙曲调,霓作舞衣裳”,今人只通过想象便能无限陶醉。依照《旧唐书·杨贵妃传》的记录,杨玉环不仅仅貌美如花,而且在歌舞创作上拥有着十分高的天赋,这使得她与唐玄宗拥有着诸多的共同语言,因此玄宗对她格外宠爱,史料记载,杨贵妃舞艺超群,尤其在表演《霓裳羽衣曲》上更是出类拔萃,她对自己表演《霓裳羽衣曲》的水平十分自信,曾经说,单凭《霓裳羽衣曲》这一曲表演,便能够在史上留名。

由此可以不仅能够窥得到杨贵妃的高超技艺,更能从侧面了解到本部作品的极高表演难度。在舞曲表演中,要求舞者必须快速旋转,因此许多宫女在身穿七宝璎珞进行该舞蹈的表演时,常常会因为过快的旋转速度,从而出现曲子结束时,满身珠玉全部掉在地上的情况,大量的落地数量有时候甚至能达到“珠翠可扫”的地步。《霓裳羽衣曲》在几个世纪的演出中,曾经轰动一时,仅仅唐朝一代,玄宗、文宗、宣宗都曾经在宫中动用数百人表演该部作品。

 歌舞大曲《霓裳羽衣曲》体现出的盛唐艺术成就

盛唐时期一直被公认为我国数千年封建统治过程中的一个高峰,在这一时期内无论是政治、经济还是文化、艺术创作都达到了前所未有的高峰,《霓裳羽衣曲》的巨大成功体现出盛唐艺术成就以及特色的以下特点:

经济实力尤其是综合国力强大的前提保障下,唐代艺术创作者们拥有着十分开放的心态,他们并不抵制西方外来的文化与艺术,而是积极地引用和接纳.这样的创作心境下,使得盛唐时期的艺术创作涌现出丰富多彩,磅礴大气富有民族特色的同时囊括了无限的异域风情,为艺术创作达到更高水平提供了坚实的保障。

盛唐时期,在具体的艺术表演过程中,为了达到良好的艺术表现效果,演出者通常穿着华丽的服饰,渲染出富丽堂皇的艺术演出氛围,除此之外,演出的队伍也是十分庞大。举例来说,《霓裳羽衣舞》中,单次的表演就要有超过三十个人参与,舞者们华丽的衣服、装扮以及庞大的演出队伍使得整个场面拥有着前朝无法比拟的恢弘与震撼力,尤其是统治者们大规模组织的演出,数百个人的出场,这是怎样的一种气势和震撼.盛唐时期的艺术表演和综合国力一样令人叹为观止。

兼容并蓄的统治政策为促进艺术创作的进一步发展提供了源源不断的动力。盛唐时期,统治者并没有单纯使用“罢黜百家,独尊儒术”的统治策略,而是大力的实施佛、道、儒“三教并用”的方针,统治者提倡佛教的前提下,使得佛教音乐也在这样的环境下得到了进一步的弘扬和发展.正因为这样的背景,河西节度使杨敬述才有机会将富有佛教特点的音乐作品《婆罗门》,递呈给当朝统治者李隆基,因此可以得出,以《霓裳羽衣舞》为代表的盛唐艺术创作另外一个鲜明的特点与成就便是宗教特色明显的音乐开始逐步融入到俗乐创作中,艺术创作来源得到了前所未有的拓展与丰富。

 总结:

《霓裳羽衣曲》代表了盛唐时期最高的艺术创作水平,然而花无百日红,随着安禄山为首的安史之乱的浩劫,《霓裳羽衣曲》也随着开元盛世的不在而逐渐淹没在历史潮流中。到了南唐时期,同样热衷于音乐创作的南唐后主李煜和大周后将仅存的作品,在不断努力下绝大部分都补齐了,然而随着赵匡』乱的举兵南下,金陵城破时,李煜下令将自己投以大量心血的作品付之一炬。

《霓裳羽衣曲》从此难觅踪迹,南宋年间,著名诗人姜夔在无意之间找到了商调霓裳曲的十八段乐谱,将其视为珍宝保存在自己的著作《白石道人歌曲》里,《霓裳羽衣曲》尽管经过了诸多磨难,然而毕竟因因缘际逢,没有完全消失在历史长河中,然而遗憾的是,《霓裳羽衣曲》的舞曲已经尽失,今人已经无法再次目睹这曲曾经轰动一时的舞蹈作品了。

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唐代法曲的典范作品(下面哪一支曲是唐朝法曲的范例作品) - 小明百科

是选项是《十面埋伏》《霓裳羽衣曲》《梅花三弄》《二泉映月》的题吗?

答案是《霓裳羽衣曲》

霓裳羽衣曲(唐玄宗李隆基主编乐曲)

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,唐代汉族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿,望女儿山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。在南唐时期,李煜和大周后将其大部分补齐,但是金陵城破时,被李煜下令烧毁了。到了南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。

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